Floralies

Il n’est pas rare, au détour d’une salle reculée de musée, de trouver un tableau dont l’héroïne est une fleur1. Placée au premier plan, sur un fond monochrome, elle se présente souvent à la manière des herbiers, seule en scène, suspendue au milieu de la toile, ou bien se pare d’un vase et cache pudiquement la perte de ses racines. Étendue sur une table dans un cadre domestique, elle laisse flamboyer la délicatesse de ses couleurs qui tranchent avec un décor souvent sombre.

Ces représentations sont des classiques auxquels de nombreux peintres se sont confrontés2. Que la peinture florale soit un décor d’intérieur, comme les catalogues d’ameublement en propose encore aujourd’hui, où l’objet de considération naturaliste, la fleur doit être telle celle « qui ce matin avoit desclose »3, habillée de « sa robe de pourpre au Soleil »4.

L’exemplaire suivant, découvert grâce à Artips, est l’œuvre de Mary Delany. Une vieille dame alors, qui n’« a point perdu ceste vesprée »5, façonne des fleurs de papiers et les fige ainsi dans leur beauté, tout comme Ronsard le fait de ses rimes.

Elle reproduit ainsi près d’un millier de fleurs. Telle une botaniste, Mary Delany étudie ses modèles, coupe et découpe, dissèque les fleurs, compose et plie son papier qu’il faut parfois peindre pour obtenir la teinte juste.

Moi qui étudie des jardins de mots, je trouve poétique de croiser ses fleurs qui cachent leur origine et se travestissent. Qu’il est honteux pour elles de n’être que du papier. Mignonnes, n’ayez crainte, car rien ne paraît.

  1. Ces œuvres remportent rarement les hommages mais intègrent de nombreuses expositions permanentes. Souvent aux côtés de quelques natures mortes, elles font partie des meubles, et donc, de notre connaissance picturale collective. []
  2. Il s’agit aussi d’un exercice qui permet d’illustrer son talent dans le dessin et dans la couleur. La feuille, le pétale, le verre ou le cuivre de la coupe, les reflets qui s’y glissent, ces matières sont autant de défis lancé aux pinceaux. []
  3. Pierre de Ronsard, « Mignonne, allons voir si la rose », Odes, 1545. []
  4. ibid. []
  5. ibid. []

Corona floræ

La carnetière au lecteur amy,

Le confinement ajouté au sens aigu de vivre un moment hors du commun, grave mais solidaire, est une occasion pour s’essayer à l’écriture et, pourquoi pas, à la poésie ! Les vers ont ce pouvoir d’apprivoiser le quotidien alors même que, depuis quelques jours, nos perceptions des journées et nos rituels prennent des contours inédits. L’immobilité générale confrontée à cette étrange expérience du temps, plus lucide, peut créer de nouvelles habitudes, de nouveaux rendez-vous, de nouvelles récréations.

Pour ma part, je m’efforce de tenir un isolement studieux, résolution plus ou moins affermie selon l’élan de ma volonté, ou bien selon l’élan de générosité d’institutions culturelles qui ouvrent des portes numériques sur leurs collections et les créations en cours. Dans mes petits moyens, je m’efforce d’en faire autant ici et de dépasser la solitude par le partage, par l’écriture, par la lecture. J’ai pioché dans mon corpus plusieurs poèmes dont je fais une interprétation toute différente aujourd’hui.

Je réalise en parcourant ces textes qu’ils crient la même détresse et chantent les mêmes pleurs que nos angoisses contemporaines. Cette évidence, on l’oublie constamment. On oublie même par moment que ces poètes ont un jour réellement existé. Ils semblent si lointains dans leur pensée, leurs mots et leurs croyances. Pour moi, ils ressemblent étrangement plus à des personnages qu’à des hommes.

Pourtant, je traque dans ma thèse les morceaux d’existence de ces poètes oubliés. Où vivaient-ils ? Qui connaissaient-ils ? Comment sont-ils morts ? Je trouve parfois si peu de traces d’eux qu’il est scientifiquement possible de mettre en doute leur identité et le portrait qu’ils fabriquent d’eux-mêmes. Il faut dire, et l’accusation est sérieuse, qu’ils mentent sans sourciller pour certains ! C’est peut-être une raison qui les rend plus réels paradoxalement. Pour d’autres, qui ont semé de nombreuses marques derrière eux, je les ai tellement lus qu’ils en existent encore moins. Ils rejoignent un entre-deux évanescents et théoriques.

Leur vie, il y a 500 ans, ressemble si peu à la mienne. Leur quotidien m’échappe en grande partie. Les bribes que je reconstitue disent-elles seulement quelque chose de leur vraie nature, de leur pensée sincère et de leur vision d’un monde que pourtant, nous partageons ? J’en doute constamment.

Mais depuis quelques jours, je vis comme vous tous cette expérience improbable de pandémie, un vécu étrange qui me semble d’un autre temps, qui me projette dans leur réalité.

Ici par exemple, un rondel extrait du Jardin de plaisance et fleur de rhétorique dans lequel le poète souffre loin de celle qu’il aime. À l’heure des séparations, je trouve ses peines plus touchantes encore :

Autre rondel
Au plus fort de ma maladie
Il m’est prins une telle envie
de vous veoir ma seule maistresse
Pour vous compter la grant destresse
Et dolent depart qui m’ennuye

Se j’eusse peu ma mort ma vie
Parler a vous n’en doubtez mie
Tous mes maulx eussent eu cesse
Au plus fort de ma maladie

Jardin de plaisance et fleur de rhétorique, Paris, Antoine Vérard, c1501, o3r, f80.

L’incipit du poème « Au plus fort de ma maladie », qui sert aussi de refrain, amorce de nombreux rondeaux de la même époque. Choisir la même attaque pour traiter différentes affres de la maladie a pour origine une grande intertextualité. La même thématique visitée par différents auteurs met en relation les inspirations de chacun. Rivalité poétique d’une part, proximité mélodique de l’autre, ce sont souvent des évènements historiques qui amènent le sujet dans l’actualité poétique. Au tout début du XVIe siècle, l’expédition en Italie de Charles VIII favorisa la diffusion de la vérole.

J’ignore quel poète se cache derrière ces vers qui en 1501 résonnent avec l’actualité1. La pièce étant publiée dans un recueil collectif où les attributions sont rares, il faut chercher la réponse ailleurs. Le poème pourrait bien être antérieur à ce début du XVIe siècle comme le suggère la proximité avec d’autres textes écrits dans le réseau de Charles d’Orléans :

Au plus fort de ma maladie
Des fievres de Merencolie,
Quant d’Anuy je frissonne fort,
J’entre en chaleur de Desconfort
Qui me met tout en Resverie.

Lors je jangle mainte Folie,
Et meurs de soif de Chiere Lie ;
De mourir seroye d’accort,
Au plus fort de ma maladie.

Adoncques me tient compaignie
Espoir, dont je le remercie.

Charles d’Orléans

En voici un de Benoist d’Amiens, où Esperance est moins fidèle :

Au plus fort de ma maladie,
M’a abandonné Esperance,
Laquelle, sans point decevance,
Me devoit tenir compaignie.

Helas ! ce n’est pas mocquerie
D’avoir perdu cette alliance,
Au plus fort de ma maladie.

Car certes qui que chante ou rie,
J’ay à toute herre desplaisance
Plus que nesung qui en France,
Par quoy je ne sçay que je die,
Au plus fort de ma maladie.

Benoît d’Amiens

Si la poésie est bien ancrée dans la tradition des plaisirs et peut servir de pharmakon aujourd’hui comme alors, nous pouvons également compter sur les ressources médicinales des jardins dont les remèdes pour l’âme s’écoutent, à défaut de s’y promener. En voici pour preuve une lecture savoureuse2 de la fable « L’ours et l’amateur des jardins » interprétée par Fabrice Luchini.

Dans l’espoir que cette couronne de fleurs poétiques vous sera parvenue « Quand vous serez à vostre bon loysir, / Et que n’aurez pas grandement affaire »3.

Portez-vous bien,

Marine

  1. Féry-Hue Françoise, « De la verolle ». poèmes inédits sur le péril vénérien (fin du XVe-début du XVIe siècle), Romania, t. 110, no 439-440, 1989, p. 542-552 []
  2. Découverte grâce à la recommandation de Marie-Lou Solbach que je remercie chaleureusement ! []
  3. Jardin d’honneur, Paris, 1548, Étienne Groulleau, poème liminaire adressé au lecteur []

Séminaire doctoral – ILLE, Mulhouse

Présentation des recherches menées en thèse à l’occasion d’un séminaire doctoral proposé à Mulhouse le 14 janvier 2020 à 17h ( 14-I-2010, salle Gandjavi, Université de Haute-Alsace).

Affiche sémianire doctoral ILLE

« Hortographie poétique : les coulisses d’un titre à succès« 

Pour citer ce texte : Marine Parra, “Séminaire doctoral – ILLE, Mulhouse”, dans "Jardin" de poésie, 14/01/2020 | https://versunjardin.hypotheses.org/728, Consulté le 24/11/2020.

Séminaire de Fleur Vigneron – Université de Grenoble

« Le jardin : un patron éditorial ? » réflexions présentées à l’occasion du séminaire sur les jardins médiévaux et renaissants proposé par Fleur Vigneron (29-XI-2019).

| Télécharger le support ici.

Pour citer ce texte : Marine Parra, “Séminaire de Fleur Vigneron – Université de Grenoble”, dans "Jardin" de poésie, 29/11/2019 | https://versunjardin.hypotheses.org/543, Consulté le 24/11/2020.

Scène de lecture au jardin

L’affinité des livres et des jardins trouve un écho dans les représentations du lecteur en son jardin, véritable tradition littéraire et picturale.

Même si ce tableau est peint au XIXe siècle, l’ouvrage représenté semble lui bien antérieur. La mise en page — difficile à distinguer sur cette photographie — est clairement celle des petits formats de délassement tels qu’ils se présentaient aux XVIe et XVIIe siècles.

Edward Burne-Jones, Princesse Sabra, 1865, huile sur toile. Conservé au musée d’Orsay.

Tableau croisé à l’exposition Tolkien. Voyage en Terre du Milieu de la BnF (30-X-2019).

Pour citer ce texte : Marine Parra, “Scène de lecture au jardin”, dans "Jardin" de poésie, 02/11/2019 | https://versunjardin.hypotheses.org/335, Consulté le 24/11/2020.